池上穀倉藝術館 藝術就在土地與生活之中 一座穀倉，如何改成一座藝術館？位於臺東縣池上鄉的「池上穀倉藝術館」，結合民間資源，由老舊穀倉改建而成。穀倉的改建，由陳冠華建築師設計，保留原來的木結構，以鋼構加強支撐，考量空間對流和自然光線引入，用自然法則設計，讓藝術館與四周環境融合為一，不顯突兀。 取材於自然的藝術創作 走進池上穀倉藝術館，大廳的手作木門，是阿美族藝術家Lafin Sawmah（拉飛·邵馬）的作品。花東環境依山傍海，藝術家靈感來自波光粼粼的大海，在柚木上靠手工雕刻出一片一片鑿痕，從迎光面觀看宛如浪花，背光面看又如穀粒飽滿，給觀眾不同的視覺享受。這個作品，可以用手去觸摸，感受到柚木傳遞的溫度與質感。 藝術館的展示，以曾經到池上駐村的藝術家創作為主。美學大師蔣勳，是「池上藝術村」第一位駐村藝術家及總顧問，蔣勳來到池上，感受在地風土，日出日落的過著在地生活，並於生活中取材創作。他的《池上日記》和《池上印象》正是在駐村一年間完成的文學作品及影像作品。位居花東縱谷的池上，晨間雲瀑繚繞山巒，白雲漂浮在半山腰，簡直像在童話世界，蔣勳以此為靈感，創作作品「山醒來了」、「縱谷之秋」，畫出從池上眺望山脈的悠悠景緻。 「我從山中來」林銓居個展 當期展示「我從山中來」，是藝術家林銓居的個展。出生於臺北萬里，林銓居 身為農家子弟，藝術創作總呼應土地與環境。本次展覽，是他於2016年在池上駐村時的創作。 林銓居的創作取材自生活經驗。走進藝術館展廳，巨型裝置作品「父親」，佔據展廳三分之一空間，正中央是緊綑的竹子，周圍由稻草堆砌而成，旁枝修剪整齊。這件作品是藝術家的成長記憶，呼應父親作為農夫的一生辛勞。另一件作品「穀倉」，則以藝術家自家的穀倉為藍本。這件作品，林銓居透過獨特視角，轉化具象的穀倉，透過幾何圖像的構圖，讓穀倉反而像是飄浮於空中。 長期習慣隨手書寫，林銓居有為數可觀的手稿及草圖。利用水墨及彩墨炭筆，在繪畫本上創作。作品「青山」及「大海」，則是他於臺灣各地取材，累積起的畫作，仔細瞧會發現，展品還保留草稿筆觸與撕下畫本紙的痕跡，這些，都是藝術家刻意留下的「真實」。 生活就在創作，創作就是生活。鄉村裡的藝術館，雖然沒有雄偉的建築、華麗的裝潢，卻呈現了地方創作的能量。透過不同的藝術家駐村，讓藝術的多元，也能在池上鄉呈現與綻放。