「JW世界果凍」影評精選

Avatar of 陳威予 Willy Chen.
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「JW世界果凍」影評精選

影片製作技術人員
Taipei, Taiwan

電影星期二:《靈魂急轉彎》

《靈魂急轉彎》由彼得達克特執導,描述一名夢想成為職業爵士樂手的男子意外死亡,他的靈魂試圖重返人間,並在過程中重新體會人生意義的故事。

 

談到本片題材,實在很難不和導演前作《腦筋急轉彎》做比較。以情感深度和劇情的層次而言,《腦筋急轉彎》略勝一籌,但說到議題探討,本片不僅更加多元、廣泛,也和許多同類型作品有不一樣的主題和結論。



本片最特別的安排是,有別於許多家庭電影著重「追求夢想」的力量,導演反而退一步思考:「追求夢想真的就是生命的意義嗎?」劇情點出追夢的正反面,也在主角與另一個靈魂互動的過程中,持續辯證生命的意義。故事結局主角們的抉擇,不是向觀眾說教或是想證明某些論點,而是想引發觀眾思考;大家在看完電影後,或許也能重新思索自己的人生方向。

 

本片除了發人深省的思考之外,最令人印象深刻的就是其動畫及配樂。皮克斯這次的動畫質感再次創下新的里程碑,部分地球和紐約空景的鏡頭逼真到可以剪進真人電影而不被察覺。



此外,「投胎先修班」的角色,不論是靈魂還是空間管理者,都以不一樣的動畫風格存在;皮克斯除了要處理多種媒材的光影和質感,還要完成複雜的動作(像是彈奏爵士樂的手部特寫),並讓所有元素和諧共存,著實是項挑戰。



而本片配樂找來曾多次和大衛芬奇合作、得過奧斯卡、葛萊美和艾美獎的雙人組川特雷澤諾與艾提卡羅斯操刀。兩人結合各種樂器、電子樂與效果器的獨特風格與強巴提斯創作的爵士樂雖然風格完全不同,但卻完美搭配,不僅襯托彼此,也各有令人印象深刻之處。以一部關於音樂的電影而言,本片的配樂可說是全壘打,看完後會特地找原聲帶來聽。

 

本片有許多幽默感是來自《蓋酷家庭》般的「旁跳」笑點(cutaway gag),也就是突然切到其他角色的觀點而創造的笑話;片中也加入一些時事梗,是導演達克特以往較少嘗試的喜劇風格。



不過,雖然有不錯的幽默感搭配前述的議題探討,仍無法完全掩蓋本片有些情節稍微單薄的缺點。有些片段的情緒沒辦法催到底,甚至有些轉折顯得不夠嚴謹,導致說服力稍嫌不足。



即使如此,本片仍是令人印象深刻的作品,也是皮克斯近期最好的作品之一。幸虧台灣觀眾有機會在大銀幕上觀賞這部片,享受精彩的視覺與聽覺體驗,同時在觀看當下,一邊跟隨角色的腳步,一邊審視自己的當下。

電影星期二:《同學麥娜絲》

《同學麥娜絲》由黃信堯執導,施名帥、鄭人碩、納豆和劉冠廷主演,描述四名深陷中年危機的高中同學,各自面臨不一樣的人生難題。



本片改編自黃信堯導演的紀錄片《唬爛三小》,與導演的電影前作《大佛普拉斯》相比,卻顯得更為劇情導向:《同學麥娜絲》的角色都有相當明確的弧線,片中也較少純粹經營角色、未推進情節的片段。



阿堯導演本次雖然同樣擔任旁白,在身分上卻是直接參與劇情,不像《大佛普拉斯》帶有一種局外人說風涼話的疏離感。這次的敘事風格應能讓觀眾更加投入故事發展。



本片四個主角各有鮮明特色,有人結巴、慢半拍,也有人機靈、容易理解或照顧他人。而四位演員也都有所發揮,擁有自己的風采卻不會壓過彼此;陳以文、王彩樺等配角雖然戲份相對有限,卻也交出搶眼又細膩的演出,替本片加分不少。



導演時不時與角色進行互動,除了打破第四道牆的樂趣之外,也讓本片更有紀錄片的寫實臨場感。而導演擅長在故事結合本土議題,從政治局勢、中年愛情到生死議題都探討又嘲諷了一番,讓本片成為當代台灣人的共同寫照。



中島長雄的攝影風格自然、毫不喧賓奪主,同時卻富有質感,讓人看得舒服;而趙思豪的美術設計符合台灣本土風格,卻又帶有魔幻寫實的幽默反差,兩人成為本片視覺的大功臣。



如果要說本片有什麼缺點,可能是女性角色的處理稍嫌平面、刻板,但如同導演指出,本片女性角色的形象與主角對女人的看法一致,從這樣的角度看,倒也不能指責本片的處理不夠細膩。



整體而言,《同學麥娜絲》的導演功力比《大佛普拉斯》更加進步,故事在更吸引人的同時,卻絲毫未犧牲對人生議題探討的力度。本片可說是《消失的情人節》、《無聲》、《孤味》後,又一部精彩的國片,希望本片11/20正式上映時,大家多多進戲院捧場!

JW本月看什麼:萬聖節片單

關於萬聖節的起源,有很多不同的說法,但多數人皆認為與「驅鬼」、「避邪」相關,也有「追思亡者」的意義。在台灣,萬聖節或許會被視為小朋友限定的活動,但我們認為慶祝萬聖節不但是種可愛的小確幸,說不定還能透過嚇人與被嚇來幫助自己紓壓喔!

 

想打造完美的萬聖節片單,《月光光心慌慌》當然是首選啦!本片由恐怖大師約翰卡本特執導,被許多恐怖片迷視為殺人魔電影的始祖之一。雖然有些年輕影迷可能會對「1978年」感到卻步,但這部作品即使是今年推出,照樣有嚇壞全場觀眾的本領。不靠極端血腥或大聲突兀的音效,緊張刺激的氛圍是讓本片成為經典(還拍了12部續作)的關鍵因素!

 

當然,不敢看恐怖片的朋友們也別擔心,我們挑選了亨利謝立克(不是提姆波頓喔)執導的定格動畫佳作《聖誕夜驚魂》。大家或許會想,這不是一部聖誕電影嗎?其實,本片描述「萬聖城」的領導者傑克誤闖「聖誕城」後,決心打造屬於自己的聖誕節,卻鬧得人仰馬翻的故事。雖然具有聖誕精神,視覺設計上卻充滿古怪的萬聖節元素,是一部闔家觀賞,還充滿洗腦歌曲的討喜之作。

 

而幽默導向的萬聖節電影絕不只這部:已成為美國流行文化的一部分、關於一群抓鬼專家的喜劇《魔鬼剋星》是我們萬聖節的「鬼片」好選擇,現在觀賞還能順便替明年的全新續集《魔鬼剋星:未來世》做準備;紐西蘭鬼才導演塔伊加維迪提共同執導的《吸血鬼家庭屍篇》則是一部讓人笑破肚皮、富含鬼怪元素的原創偽紀錄片,當年在台是金馬影展觀眾票選獎冠軍,想了解吸血鬼生活的人們絕不能錯過(?)

 

最後,熱愛古怪類型片的W編想向大家介紹當年台、美皆未上院線的驚悚電影《靈異萬聖夜》。本片由四個同樣發生在萬聖夜的故事交織而成,元素從殺人魔、鬼怪到人性的殘酷應有盡有,不僅血腥暴力、充滿驚人情節轉折,還帶有一股濃濃的惡趣味,是一部創意十足、風格獨特的小品,恐怖片愛好者務必嘗試!(同場加映:絕不能被爆雷的《詭屋》在風格上與本片有異曲同工之妙,一同推薦給大家。)

 

希望讀者們喜歡果凍推薦的萬聖節相關作品,也祝各位有個愉快的十月!(希望這個月不要再折騰大家了……)

 

推薦片單:

月光光心慌慌 (Halloween, 1978)

魔鬼剋星 (Ghostbusters, 1984)

聖誕夜驚魂 (The Nightmare Before Christmas, 1993)

靈異萬聖夜 (Trick 'r Treat, 2007)

吸血鬼家庭屍篇 (What We Do in the Shadows, 2014)

 

同場加映:詭屋 (The Cabin in the Woods, 2011)

電影星期二:《無聲》

《無聲》由柯貞年執導,描述剛進入啟聰學校的男學生張誠,發現校內同學都默默參與著一場又一場不能說的「遊戲」。

 

本片最讓人印象深刻的絕對是柯貞年導演的敘事方式。她在片中需要殘忍的橋段皆毫不遮掩,用最坦白的方式呈現學生們經歷的痛苦,以及「遊戲」引發的同儕霸凌、家庭紛爭與官僚漠視。全片選擇將核心放在孩子身上,雖然讓家長和媒體層面的琢磨變少,卻也幫助故事的聚焦,更讓觀眾一同承受受害者的痛楚。

 

新生代演員劉子銓、陳妍霏和金玄彬的表演皆相當有層次,面對劉冠廷、楊貴媚等實力派演員毫不遜色。同學開心互動的時候真如朋友般熱情、親近,殘暴時卻讓人不寒而慄;當他們說出自己真正的感受時,觀眾幾乎得強忍淚水,彷彿一部真實的恐怖片在眼前上演。導演的調度和演員表演成為全片氣氛營造的成功關鍵,如此充滿壓迫感又悲劇性的事件想必需要很大的勇氣才能好好說出來。

 

曾創作《返校》、今年同時操刀《消失的情人節》配樂的盧律銘替本片創作獨樹一幟又帶有台灣風格的驚悚配樂,而音效設計在設計聽障人士的聽覺想像上,也成功幫助觀眾體驗、替電影加分不少。全片唯一較可惜的地方,或許是結尾部分角色間的支線沒收乾淨,有些衝突似乎尚未解決。但這種開放性的安排或許更能強調這種已持續多年的事件無法輕易了結。

 

整體而言,導演盡力維護故事的真實性,選擇不像題材相似的《熔爐》一樣,著重在教師靠自己揭發真相的過程。即使如此,本片令人震撼的後座力強烈,雖然駭人卻是必須說出來的故事,因為唯有說出真相,才能阻止更多不幸的事件。本片是今年又一部必看的精彩國片。

電影星期二:《消失的情人節》

《消失的情人節》由陳玉勳編導,李霈瑜和劉冠廷主演,描述郵局櫃檯人員曉淇在情人節前夕被帥哥搭訕,好不容易有機會脫單,一覺醒來卻發現情人節消失了。



陳玉勳是台灣電影界的老將,1994年首部電影作品《熱帶魚》便入圍五項金馬獎、廣受好評。這次的作品結合奇幻元素,卻始終把兩位主角的旅程作為故事核心,幽默感皆建構在人物遭遇的情境和互動上,雖然有超現實情節,卻不曾讓人感到不合理。



劇本耐人尋味的敘事結構讓觀眾不斷猜測情節走向,許多出乎意料的發展不但讓人釐清來龍去脈,也在「解謎」過程中對角色產生共鳴、越來越投入劇情。後半段的動人時刻,更凸顯陳玉勳牽動觀眾情緒的功力,真摯的情感從不顯得濫情,是許多同類型作品值得學習之處。



本片最大功臣除了編導之外,非女主角李霈瑜莫屬。本業是主持人的她,表演不僅討喜、不做作,著重情感的困難橋段也顯得毫不費力。她和飾演木訥公車司機的影帝劉冠廷各有專屬自己的獨特魅力,合作起來卻又合拍,成為本片感情線成功、創造火花的關鍵。



技術方面,郵局的美術設計無懈可擊,都市靜止的場面也讓人訝異全是實體拍攝。本片預算僅四千萬台幣,遠低於導演前作《總鋪師》及《健忘村》,質感上卻有過之而無不及。嘉義東石的美景和光線搭配舒適的配樂,也無異於更多層次的錦上添花。



整體而言,本片幾乎沒有什麼缺點可言,從劇本、導演到演員都令人激賞。希望大家多支持這樣精彩的國片,也祝福本片在金馬獎大放異彩!

電影星期二:《顫役輪迴》

《顫役輪迴》描述備受推崇的知名作家薇若妮卡原本過著美好的生活,卻意外陷入一個平行時空般的可怕局面,只能靠自己逃出生天。



本片耐人尋味的出發點令人想起喬登皮爾的《逃出絕命鎮》,將一個獨特的點子結合種族與美國政治,延伸成一部大膽又有層次的原創恐怖電影。然而,本片雖然同樣擁有一個吸引人的高概念,卻沒能做出任何更深入的議題探討,彷彿編導想出這個主題後就沒有其他想表達的意涵了,讓劇情淪為單薄的故弄玄虛之作。



全片故事的前三分之一藉由大量隱瞞情節,讓觀眾藉由猜測來搞懂內容。雖然編導這樣的作法能產生懸疑,但這麼做的同時,反而讓觀眾連對角色的身分和關聯都無法有清楚的認識,也因此難以對任何人感同身受。此外,許多角色(尤其是反派)實為浮誇又膚淺的刻板印象,其餘人物不是刻畫不足,就是缺乏存在必要。女主角賈奈兒夢內盡力投入演出,卻難以掩蓋角色目標不明、動機時常不合邏輯的缺失,而這些難以忽視的問題也讓後半段的緊張刺激感大打折扣。



技術方面,導演時常過度依賴(其實相當不錯的)配樂創造氛圍,視覺上則有許多鏡頭如同MV般,雖然構圖漂亮,但情緒讓人無法投入,反而顯得刻意。就連美術設計偶爾都顯現出本片預算不高的事實,在無形中影響了後半段劇情轉折的衝擊感。



整體而言,本片編導雖然有很好的出發點,卻沒能將概念轉化為一個吸引人的故事,也未能讓觀眾對角色產生共鳴。而片中對種族和政治的論點時常透過生硬的對白表達,也無助於提升劇情深度,反而強化許多片段的尷尬感。期待日後能看到更多具水準的高概念驚悚片,因為本片實在錯失太多精彩的可能性了。

電影星期二:《我想結束這一切》

《我想結束這一切》由奧斯卡得主查理考夫曼編導,描述一名年輕女子與男友一同展開公路之旅,心裡卻正在盤算如何結束這段關係。



考夫曼的作品時常用稍微超現實的風格探討生命的意義與人們的身分認同,但本片選用驚悚片的形式包裝這些主題,打造出一部風格詭譎不安、淒美又有些深奧的作品。本片改編自同名小說,但考夫曼不只是直接將小說劇本化,還加入了不少個人色彩,像是詩意、漫長的獨白和不同的敘事媒材;而觀眾能否接受他的創作手法,將會十分見仁見智。



這部電影適合在事前了解有限、未被暴雷的情況下觀賞,但同時本片玩弄了時空和虛實的概念,因此大家看完的解讀或許也不盡相同,甚至難以理解。本片在解讀方式上有些類似《母親!》:就算從頭到尾都跟得上劇情,最後或許還是無法釐清編導背後的核心意旨。不過,正如同閱讀詩作般,即使當下覺得燒腦而困惑,觀眾仍能透過純粹的情感投入去享受這部作品。



本片僅有四名主要角色,而四位演員皆交出亮眼成績單。四位演員們在表演上各有獨特挑戰,彷彿得同時演出好幾種情感般複雜,但四人不僅表現精湛,還靠著絕佳默契,單靠演出便造成劇情所需的尷尬、不安與焦慮,成為營造全片情緒的一大功臣。而本片的場面調度也不斷強化作品氛圍,利用精準的剪輯和運鏡、構圖增添「一切似乎不太尋常」的不協調感,導演在細節上的巧思更無形中加重了全片怪異的氛圍。



總的來說,或許有些觀眾會無法接受本片不傳統的敘事手法和情節發展,但只要能接納本片獨特的風格,考夫曼將帶領大家踏上一趟難以想像的旅程,而本片勢必將令人難以忘懷,產生複雜的情緒感受。

電影星期二:《惡獵遊戲》

《惡獵遊戲》描述一群瘋狂有錢人綁架十二位無辜平民,把它們丟到荒郊野外展開獵殺的故事。本片原定去年九月上映,卻因內容明確點出反派有錢人都是崇尚政治正確的左派民主黨員,而被獵殺的平民都是反移民、支持擁槍的右派共和黨員而引發爭議,甚至連美國總統川普也發文批評本片「意圖分裂國家」。本片最後因為美國發生一連串的槍擊案而將映期延至今年三月,卻又受武漢肺炎疫情影響而在上映後短短一周便開放付費線上觀看。

 

本片雖然大量宣傳其聳動的政治議題,電影本身卻未像許多好萊塢電影明顯出現偏左的自由派立場,反而選擇把兩邊的角色都塑造成活生生的刻板印象,藉此凸顯雙方在偏激時其實一樣可笑;而編劇在片中對白大量置入時事議題與推特關鍵字,雖然有時顯得刻意,卻讓角色互動變得更具衝突,也成為全片黑色幽默的主要來源。

 

即使撇開政治,本片仍然是一部相當成功的驚悚動作爽片。除了到位的血腥橋段和驚險刺激的打鬥戲,劇情更是流暢、明快,毫不拖泥帶水便進入正題,並時不時加入出乎意料的情節翻轉,維持住觀眾的興趣。而在Netflix影集《GLOW:華麗女子摔角聯盟》大獲好評的女主角貝蒂吉爾平更是使出渾身解數,不論是冷酷兇悍、搞笑還是偶爾的感性時刻,她的大膽演出都十足吸引目光;擔任大反派的奧斯卡得主希拉蕊史旺也成功詮釋角色在瘋狂背後的睿智與失落,成功避免讓角色流於平面。

 

《惡獵遊戲》在動作、暴力等方面皆交出亮眼成績單,而政治探討的環節雖然不深入,卻仍大力嘲諷了美國的現況一番,也令人反思一個人的政治傾向是否定義了他的為人,以及現代資訊的快速傳播是否讓社會變得更容易產生紛擾。全片靠著簡潔、快節奏的劇本和演員令人印象深刻的表演,造就一部相當別出心裁的現代版《大逃殺》,相當值得一看。

電影星期二:《隱形人》

《隱形人》由雷沃納爾執導,描述一個剛脫離恐怖情人的女子懷疑自己被隱形人纏上的驚悚故事。

 

沃納爾和現已家喻戶曉的導演溫子仁是長期合作夥伴,兩人曾一同擔任《奪魂鋸》編劇,沃納爾也執筆溫子仁執導的《陰兒房》前兩集,之後更自編自導第三集。然而,沃納爾直到編導一鳴驚人的科幻驚悚片《人類升級》,才成功脫離「溫子仁的夥伴」頭銜,成為大獲好評、獨當一面的創作者。沃納爾在《人類升級》展現的鏡頭運用與氣氛營造,在本片不但毫不遜色,甚至可說是更上一層樓。

 

本片多次運用主角離開畫面、鏡頭卻不跟著移動,或是對焦在主角後方牆上等技巧,讓觀眾擔心隱形人其實近在眼前;而導演也藉由主角害怕出門等橋段描繪她的精神創傷,在不演出她受暴過程的情況下,間接讓人對角色產生同情。雖然全片偶爾仍會使出突如其來的jump scare,卻是靠著高明的調度和角色刻畫帶給觀眾真正的恐懼及壓迫感,即便劇情節奏偶爾變得鬆散,氣氛也不曾真正消退。

 

除了沃納爾,全片最功不可沒的核心非女主角伊莉莎白摩斯莫屬,她在大量演出獨角戲的情況下,成功演繹角色的脆弱、無助、恐懼和憤怒,她極其投入的演出,也讓一些或許會顯得浮誇的情節,變得更具衝擊與說服力。本片僅花費七百萬美元拍攝,技術層面和整體質感卻不輸好萊塢大製作,尤其部分一鏡到底的片段更讓人讚嘆導演的和女主角的功力,也讓人期待環球影業之後將如何經營「狼人」和「科學怪人」等更多同時期推出的經典反派角色。

 

整體而言,《隱形人》劇本雖不若編導前作《人類升級》那麼流暢緊湊,部分情節的邏輯問題也有些經不起推敲。不過靠著導演的導戲手法和女主角的精彩演技支撐,本片依舊是一部令人緊張的驚悚佳作。

電影星期二:《音速小子》

又一部電玩登上大螢幕,且再一次打破電玩改編電影的評價分數,那就是藍色刺蝟索尼克。《音速小子》改編自SEGA電玩,描述一隻具有超能力的刺蝟索尼克對抗天才反派蛋頭博士的故事。目前爛番茄觀眾評價高達93,但一開始預告釋出時,這部片卻不被人看好,究竟電影是怎麼調整到現在的樣子呢?



音速小子一開始最為詬病的是CG,索尼克初始造型力求真實,因此設計師給了索尼克分很開的小眼睛、人類般的牙齒和類似狗的鼻子。這款造型引發粉絲怒火,批評其外觀和電玩原作毫無相似之處。



幸虧劇組緊急調整設計,回歸經典的索尼克造型。最終版的CGI在風格上較為卡通化,雖然稱不上寫實但符合全片調性,僅有少部分橋段因為電腦感太重而稍微令人出戲。



本片的目標觀眾非常明顯是小孩,劇情簡單沒有驚喜,但也沒什麼致命的缺失。觀眾也許會吐槽男主角湯姆和索尼克的友情進展太快,或是覺得全片「家鄉vs夢想」的核心意念植入的有些突兀。但坦白說,真的有觀眾是為了劇情而看這部電影的嗎?



值得慶幸的是,首次擔任電影導演的傑夫福勒讓全片大部分的時刻都充滿活力,而幾個意外有趣的笑點和獻給電玩迷的致敬橋段也都十分討喜。飾演男主角湯姆的詹姆士馬斯登曾演出《曼哈頓奇緣》和《開運兔》,在與空氣對戲方面可說是駕輕就熟;而飾演蛋頭博士的金凱瑞則回歸他擅長的浮誇肢體喜劇老路,在把所有表情動作都做好做滿的同時,也成為全片最搶眼的角色。



整體來說,《音速小子》是部中規中矩、適合兒童觀賞的電玩電影,相信喜歡索尼克的觀眾不會失望;而原先最讓人擔心的角色造型在經過三個月的緊急修改後,也變得活靈活現、調皮可愛。不過,在本片打破美國電玩電影的開片票房紀錄後,也讓人好奇日後會不會有更多因粉絲抗議而大幅修改電影的案例,值得關注。

電影星期二:《重磅腥聞》

《重磅腥聞》改編自真實故事,從三位女性的視角探討福斯新聞台當中不為人知的性騷擾醜聞。

 

本片最大的致命傷在於劇本焦點不明:電影花費三分之一的篇幅探討主播凱莉與川普的關係,但此事與本片應著重的性醜聞關聯有限;凱莉的同事與丈夫有時對她的行為無法認同,這些爭議卻未真正發展成深刻的衝突;最可惜的是第一位發聲的主播卡爾森在因爆料而失業後,戲份竟被其他角色大幅壓縮,前半段一些看似是伏筆的片段也在鋪陳後不再被提及。

 

此外,本片敘事手法多次效法同樣探討時事的《大賣空》,舉凡讓角色突破第四道牆,或是仿紀錄片的運鏡等,卻顯得畫虎不成反類犬:角色開始與觀眾對話的時機突兀,欲增加互動性反而令人出戲;試圖增進寫實效果的「拉近」效果與鏡頭切換,也讓部分場景的節奏不夠流暢,缺乏一氣呵成之感。

 

不過,本片主角莎莉賽隆演出驚人,從聲音到姿態都與梅根凱莉本人如出一徹;瑪格羅比則演出一名虛構角色,卻將被騷擾的恐懼和事後的罪惡感演的細膩而動人。演員們的表現搭配奧斯卡水準的特殊化妝,再加上細節豐富的美術設計,令本片真實感十足。而導演傑洛奇在某些片段的巧思,像是利用眾女聲的交疊呈現秘密的散播,也為本片增加了一些戲劇張力。

 

整體來說,雖然本片劇本架構奇怪、部分拍攝技巧效果不佳,但是演員們優秀的演出和幾場非常精彩的片段,多少能彌補上述的失誤。

電影星期二:2019年度排行榜

今天是星期二,也是2019最後一天,我們嚴選5部今年必看電影,來看看以下有幾部你有看過?



第一名:寄生上流 Parasite (Gisaengchung)



本片除了峰迴路轉的創新劇情和發人省思的社會議題探討之外,最令人印象深刻的莫過於編導奉俊昊融合多種看似矛盾情緒的能力:本片同時爆笑而驚悚、懸疑而沮喪、刺激而沈重。精彩調度搭配無懈可擊的演員、配樂、美術、攝影與剪輯,造就一部牽動情緒、觀影時會徹底投入的神作。



第二名:復仇者聯盟:終局之戰 Avengers: Endgame



即便部分角色的戲份或轉變遭到省略、少數劇情收尾不乾淨,光是能在三小時內為21部電影畫下句點而不讓全球觀眾失望,便已稱得上是個偉大成就。大量驚喜的粉絲福利、流暢的節奏和震撼的第三幕高潮,造就今年最令人滿足的商業大作,觀影當下得抑制想鼓掌歡呼的衝動。



第三名:婚姻故事 Marriage Story



編導Noah Baumbach打造出一個寫實的感情難題,即便當事雙方各有優缺點,卻絲毫不願讓觀眾選邊站。兩位刻畫立體的主角透過Adam Driver和Scarlett Johansson難分軒輊的演出,更顯活靈活現。全片令人心碎,卻又溫暖動人;Randy Newman的配樂也為關鍵場景增色不少。



第四名:失控少年兵團 Monos



在哥倫比亞高山及懸崖實地取景,除了高飽和的絕美攝影和美術之外,多場逼真的高難度動作戲更令人納悶是怎麼拍出來的。令人屏息的視覺呈現和Mica Levi極被低估的精彩配樂支撐起一個《蒼蠅王》般的殘酷故事,青少年演員們自然生動的演出也強化了全片的逼真與震撼。



第五名:小丑 Joker



從經典角色出發,本片證明漫畫電影擁有無限可能,不是只有宇宙觀的路。Joaquin Phoenix徹底融入角色,靠著精湛的演技,親手撐起劇本任何的小瑕疵;後半段則藉由配樂Hildur Guðnadóttir壓抑的氣氛烘托與意外的情節發展,在批判社會現況之餘,透過高明手法與漫畫串連,誠意十足。



另外有幾部我們也想推薦的電影,分別是人類升級(Upgrade)、賽道狂人(Ford v Ferrari)、大象席地而坐(An Elephant Sitting Still)、兔嘲男孩(Jojo Rabbit)、為副不仁(Vice),也都很值得一看。



不知道跨年在家要幹嘛嗎?趕快看看有哪部電影還沒看過,找來看吧!

電影星期二:《賽道狂人》

《賽道狂人》的劇情改編自真實事件,描述來自美國的汽車設計師卡洛謝爾比和英國職業賽車手肯邁爾斯受到福特招募,為了在1966年的利曼賽事擊敗法拉利,攜手打造史上最強賽車參加比賽的傳奇故事。



乍聽本片的原始片名Ford v Ferrari,許多觀眾應該會以為本片將著重在兩間汽車大廠的針鋒相對。然而,兩位主角們在面對法拉利之前,首先要對抗的其實是福特內部的官僚體系:一個見不得人好的高層和一個毫無主見的老闆,一再迫使主角們使出更大膽猖狂的手段以持續朝目標前進。而全片除了令人嘆為觀止的動作場面和偶爾的笑料之外,最動人的核心絕對是謝爾比和邁爾斯相知相惜的深刻友情。



克里斯汀貝爾飾演的邁爾斯表面上暴躁易怒,其實卻是個真性情、對妻兒充滿愛的好人。貝爾的演出和他的角色同樣狂放自豪,卻從未淪為膚淺的卡通。而麥特戴蒙飾演的謝爾比雖然看似比邁爾斯內斂、理智許多,卻也常使出各種陰招,為達目的在所不惜。戴蒙和貝爾在本片的表演方式天差地別,兩人的互動卻充滿火花,正如同謝爾比和邁爾斯的互動般,兩人即便個性不合、甚至公然互毆,卻又隨時能感受到他們對彼此的敬意與信任。兩個目標一致的人不斷為目標拼命,那股熱血令人動容。



本片劇情沒什麼創新的安排,卻是以教科書等級的水準將一個經典的故事說的無懈可擊,全片長達152分鐘竟能做到毫無冷場。而幾無破綻的視覺特效、精準的攝影、剪輯與如臨現場的音效混音,也讓所有賽車場面更加驚險刺激。導演詹姆士曼格繼《羅根》再次交出亮眼成績單,令人刮目相看。

 

電影星期二:《殺戮荒村》+《犬犬風塵》(金馬影展特輯)

《殺戮荒村》的故事發生在不久後的未來,一個巴西小村莊陸續發生奇怪的事件,居民人人自危卻不知道一場腥風血雨即將到來。

 

本片的第一個小時精彩至極,用類似紀錄片那種平實卻迷人、甚至有些懷舊復古的方式去拍一個巴西的鄉下村莊,中間穿插一點懸疑與科幻,不僅呈現出一個結合鄉下風情與現代科技、多數人從未見過的巴西,影片本身也帶有一種前所未有的調性與風格。劇情中段突然在敘事上出現一個大轉彎,觀眾最後會不會喜歡這部片將完全取決於是否接受這個突如其來的安排。

 

整體而言,本片架構不夠嚴謹,但給人的感受實在太特別了。就算最後的解答精彩度不如前半段謎題的鋪陳,導演對當地文化的掌握、演員自然的演出和結合未來與過去、科技與傳統的美術和攝影風格,都能彌補電影的缺憾。

 

而且,本片就算再獨特、跨類型、離奇,導演對巴西的文化情感和政治態度永遠是電影的核心,且做了明確的表態。就像艾方索柯朗眼中的《羅馬》一樣,這個故事想必沒有任何其他國家的人拍的出來,而光是這點便已十足難能可貴。

 

《犬犬風塵》則透過兩隻住在智利某滑板公園的狗狗觀點,呈現在人類世界生活中的樂趣與難題、人生的目的、以及智利年輕人的心態與想法。

 

原先抱著「看可愛狗狗療癒身心」的態度來觀賞本紀錄片,卻越看越投入。兩隻狗狗的生活竟能如此多采多姿,光是一顆球便能帶給他們如此樂趣,觀眾看著他們也看得開心。

 

導演運用各種鏡頭,從全覽公園的大遠景到充滿細節的大特寫,讓觀眾投入兩隻狗狗的生活。但本片其實也可說是從狗狗的眼光看人類世界:偶爾穿插智利年輕人對生活的不滿的言論,或是談論理想和未來,或是討論新生兒的喜悅;而兩隻狗狗之間也充滿故事,時而一起玩耍、時而各自分離,甚至偶爾吃醋冷戰。觀看當下第一次感受到動物也能如此充滿情緒,大特寫之下的表情背後似乎充滿更多故事。

 

在幾乎只用純粹自然音、大量定鏡的情況下,有些人或許會對本片感到乏味。但熱愛狗狗的人們,想必會在覺得主角們可愛之餘,對他們投入感情,跟著主角們時而會心一笑,時而心碎難過……說不定還能一同想想自己對生活的看法。

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Publicado: jul 6º 2021
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