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2019年台灣國際藝術節的展覽，由英國的空氣建築團隊(Architects of Air)創作，創作靈感來自大自然、幾何圖形、伊斯蘭及哥德式建築。

光影幻境社群行銷

臺北表演藝術中心行銷部經理

黃文瀚

於兩廳院推廣組時期的樂齡專案，為平常參與工作坊的大哥大姐規劃了劇場演出，此篇貼文則是演出規劃的貼文。

人生的真相

2018年8月的曝光，時任推廣組組長，togo是國家兩廳院下，表演藝術推廣的Youtube頻道，固定每月更新。

演員的第一堂cosplay課

2008年以實習身份開始進入職業劇場，在創意、製作、行銷及推廣都有歷練，近年確定自己在行銷上可以有所貢獻。

表演藝術在行銷上的困難在於它可以跟觀眾溝通的價值都是無形的。再加上只有一週演出檔期，口碑發酵不及。所以需要深入理解創作者及其作品，並在不同通路創造的相似的體驗，這類轉譯的工作若成功，觀眾就會入場。這類型的產品操作經驗，較接近精品的品牌行銷操作。賦予商品之外的意義，並持續提供獨特體驗強化其意義。概念上不難，難的還是在細節的執行。

擅長整合，看得見無關事務之間彼此的關聯，複雜的題目都應該可以有一個簡單的答案。是google的狂熱粉絲，相信創新、共享，喜歡天文學，以及有外星人的存在。

國立成功大學

臺北表演藝術中心

行銷部經理

北藝中心是新落成的表演藝術場館，行銷部的工作目標以品牌溝通、節目行銷、觀眾經營三項為主。從職涯階段來看，學習的是整合及執行力。

一、品牌溝通
1. 在品牌端，品牌的工作其實是整合工作，把組織營運的重要項目整合進同一個概念，簡化給消費者的訊息，溝通才有簡單直接的效果。故2022年確立「打開可能 成為可能（Open for All）」的品牌核心精神，並以此收攏場館業務併入三個項目：亞洲共製中心、城市藝術劇院

2. 整併五個獨立的產品官網（臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節、亞當計畫及Camping Asia），併入場館的官網。方便消費者及會員識別，此外因整併的關係，2022年各節慶網頁的瀏覽數將較整併前成長2倍。

二、節目行銷
1. 2022年為開幕年，票券銷售數量較2021年成長3倍，而主辦節目平均售票率達75%以上，較往年成長5%。

2. 因節目量過大，調整過往單檔銷售的邏輯，改採打包方式處理節目銷售。

三、觀眾經營
1. 建立會員制度：根據表演藝術觀眾消費行為設計全新會員制度。首年吸引付費會員人數達2,000人（約為其他場館長期經營付費會員人數的6成）付費會員購票佔比達年度票房的30%。

2. 觀眾資料庫開發：以自有開發的觀眾資料庫為核心，整合規劃串接及採購的系統軟體。包含多通路的資料匯入/匯出串接、資料標籤欄位定義、觀眾資料數據分析

台灣台北市

是首次接觸劇場的行銷工作，這個階段的學習重點是簡化及創意，我有能力發現事物之間隱藏的關係。發現後可以進行簡化，如視覺整合工作。也可以找到有創意的溝通方式，如「人生的真相」及《光影幻境》社群貼文

一、票房行銷
2019年度，負責27檔大廳主辦節目演出，票房收入為9,730萬。
2018年度，負責35檔大廳主辦節目演出，票房收入為9,770萬。
2017年度，共有42檔大廳主辦節目演出，票房收入為10,170萬。
2016年度，共有30檔大廳主辦節目演出，票房收入為8,420萬。

2018-2019帶領團隊，達成提升平均票房50%的目標（相較於2017年）。讓場館在較少的檔期內達成票房目標，因而可將多餘檔期轉作節目研發使用。2020年度節目受疫情影響取消，故將注意力置於場館品牌整合工作。

二、品牌整合
將兩廳院既有的11條產品線整併為5條，在策略上重新定義其中四條產品的價值主張。依此重新規劃系列產品logo及視覺版型、文字及影像調性。詳細說明請見文章「關於視覺改版的思考」。

三、社群操作
1. 為TIFA展覽《光影幻境》設計房地產廣告貼文，觸及16萬人，同時讓每日票房提升到原來的2倍。
2. 為樂齡演出計畫所設計之貼文「人生的真相」，在臉書上引起熱潮，該則貼文觸擊達160萬，分享達1萬2千則，超過30個粉專紛紛自產「致敬貼文」。同時獲2019數位奇點社群與影響者行銷類金獎、最佳社群內容銀獎。
3. 「女人關鍵字」企劃在臉書上引起討論，並改變Google關鍵字搜尋的演算法。

四、影音企劃
1. NTCH togo《演員的第一堂cosplay課》，達成臉書33萬的觸擊，8萬次觀看及2千則分享。

國家表演藝術中心國家兩廳院

行銷組組長

首次進入國家場館，對觀眾樣貌的思考既模糊，又必須聚焦。模糊的部分是國家場館該服務的是所有民眾，但很難設計一個服務或活動給所有人。故這個階段瞄準運動族群及實體活動玩家族群去設計表演藝術的體驗內容。

2017年7月，《運動你的藝術》，瞄準運動族群，與Under Armour洽談表演藝術與運動的跨界合作，安排台灣4組藝術家及其團隊，與UA的運動講師共同開發馬戲、打擊、芭蕾及現代舞的工作坊。4場工作坊共160個名額在2天內售罄，過去藝文新聞難以跨入其他版面，但此次活動成功在體育新聞臺露出（緯來、FOX）、也將藝文活動推入消費、體育類的網路媒體（Mobile、運動視界）當中。

2017年11月，針對喜愛密室逃脫的玩家設計《劇院魅影之不願讓你一個人》，以半夜到兩廳院探險及過夜，成功號召超過1200名玩家報名。活動期間成功將兩廳院形象年輕化，找到與年輕人溝通的語彙。

推廣組組長

2015年赴優人神鼓任職，任演出製作部主任。負責二團金石優人《黃金鄉》及《Dr. Miss人的進化實驗室》的演出製作工作。後者的製作期程為一年，考量團員年輕，表演經驗較少，在確認故事形式後，提前4個月規劃小空間的快閃演出，一方面讓創作者提前將小段故事完成，讓表演者提前理解及感受觀眾的反應。另一方面，也透過小空間的選擇，定位二團的品牌印象及風格，將過往優的核心:「道藝合一」找到新的語彙:「生命存在品質的轉變」。2017年一團新作《墨具五色》負責部分宣傳影片剪輯，及演出巡迴的行政協調工作。

期間開始接觸FB及google廣告的操作，影片剪輯，以及協助《Dr. Miss實驗日誌》的策展。

專案執行
《墨具五色》2017年4月台灣巡迴（台中、高雄、台北）
《Dr. Miss 人的進化實驗室》2016年12月松山文創園區演出
《Dr. Miss 實驗日誌》2016年12月松山文創園區「原創基地節」第四展區策展
《黃金鄉》2015年12月新北市九份昇平戲院演出
《The Living Room》2015年7月新北市九份昇平戲院演出（主辦：優人神鼓、演出：The Workcenter）

優人神鼓＿財團法人優人文化藝術基金會

演出製作部主任

2013年由校園推廣部轉調演出部，接手演出製作工作，其中負責包括《寶島一村》及《如夢之夢》的國內外巡迴，期間負責自簽證、機票、住宿及海外交通安排，演職人員的帶隊、生活照顧，以及技術器材，至流程協調，是難得的經驗。再加上前述劇組總人數都超過50人，隨行行政僅2位，是訓練如何精簡，合併工作步驟的絕佳環境。

專案執行
《寶島一村》2014年7月美國巡迴（舊金山、洛杉磯、休士頓、紐約）
《如夢之夢》2014年2月新加坡演出
《寶島一村》2013年12月香港及大陸巡迴（昆明、北京、上海）
《如夢之夢》2013年8月台北演出
《十三角關係》2013年4月台北演出

台灣新北市

表演工作坊

演出部主任

2008年透過臺北市文化局的藝術行政培訓計畫進入表坊實習半年，順利結業。2010年退伍後以正職身分返表坊任校園推廣工作，期間重新規劃推廣方案，設計以「集體即興創作」為核心的駐校藝術家計畫。該專案的精神是以學生為核心，讓藝術家與學生工作，挖掘學生的故事。自2011年起向各校提案後，已在成功大學、東華大學、衛理女中、宜蘭人文無學籍行動高中等四所學校執行過，更與宜蘭人文合作，在劇團專業技術人員的帶領下，以學生班底完成2014年桃園及苗栗的巡迴演出。

另外系統性的接觸台灣各地大專院校,製作年度的推廣結案報告,強化各校藝文中心對表坊推廣品牌的印象，並維持友好的關係。推廣演出場次也由原本演出次數12場/年，提高到20場/年，單場的平均收益也提高10%至15%。講座跟工作坊的流程掌握也較完整。

專案執行
台聯大串門子駐校計畫（2014年）
東華大學及成功大學駐校計畫《戀人,戀曲》（2012年、2011年）
衛理女中戲劇課程駐校計畫（2010至2015年）
宜蘭人文無學籍行動高中駐校計畫（2012年至2015年）

校園推廣專員

1999年由花蓮高中及花蓮女中學生自組的山東野表演坊，是早期當地學生少數可以接觸劇場的管道。當時由已在外地念書的學長姐每年暑假返鄉招募學生演員及工作人員，八月份於花蓮縣文化局演出。1999年至2003年第一代創團團員因畢業、當兵，返鄉開課訓練已有困難。我於2004年接手招募事宜，2004年至2010年與第二代團員持續在花蓮創作及演出，是進職業劇場前很珍貴的經驗及回憶。

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