配樂師福多瑪，在台灣圓了比利時不敢做的夢

配樂是許多電影不可缺少的部分，如果說導演的工作是賦予電影外貌與內涵，那電影配樂師的職責就像是化妝師，在適合的地方為電影畫龍點睛。福多瑪（Thomas Foguenne），一位出生於比利時法語區的小鎮「那慕爾（Namur）」的獅子座男孩，從小懷抱著對音樂的熱情，曾在比利時擔任過當代古典音樂的作曲家，現在則是在台灣做電影配樂師，2018年以《公視學生劇展-棘》獲得第53屆金鐘獎最佳音效獎、2016年以《衣櫃裡的貓》獲得第51屆金鐘獎最佳音效獎。

第一眼見到福多瑪，他正坐咖啡店的木頭椅子上跟《血琥珀》導演李永超聊天，右手邊是一整片明亮的落地窗，一看到我，立刻起身笑著跟我打招呼，親切、沉穩，而在標準的西方臉孔之下，他一開口卻是流利的中文，令人驚豔。為什麼他會選擇在台灣定居呢？這得先從他的家庭開始說起。

電影《血琥珀》的配樂師福多瑪，出生於比利時法語區，曾在比利時做過當代古典音樂作曲家，現在則來台灣擔任電影配樂師。

媽媽無奈中止音樂路，支持孩子追夢

福多瑪的爸媽分別是化學與生物老師，不過媽媽其實誕生在音樂世家，並跟福多瑪一樣，從小懷抱著對音樂的夢想，但音樂這條路，不要說台灣了，就連我們認為非常富有音樂氣息的歐洲，同樣也是條艱辛的道路。生在音樂世家的媽媽，自然比一般人更了解音樂人會面臨的困境有哪些，因此在求學階段不斷地猶豫掙扎，最終決定先去念教育相關科系，如果畢業後還是喜歡音樂的話，再轉換跑道就好。

但如果是你，千辛萬苦接受完教職訓練後，還能鼓起勇氣拋下一切，轉換人生跑道嗎？在幾番掙扎後，媽媽最終沒有成為音樂家。不過媽媽對音樂的喜愛，卻影響了福多瑪與弟弟妹妹們，對於他們來說，音樂也是非常重要的存在。當然，福多瑪坦承他也曾跟媽媽一樣迷惘、掙扎，幸好家人都非常支持他追逐夢想，特別是曾因放棄夢想而感到痛苦的媽媽。

為了更專注在音樂上，福多瑪17歲時申請了比利時的中央考試，並在考試通過後離開了學校，開始一整年在家自學的日子，雖然當時福多瑪在音樂上進步神速，不過回想起來卻有點後悔地表示「那段日子有點孤單」，因為在學校除了學習知識之外，最重要的是可以認識許多朋友。

開音樂會觀眾不捧場，頹喪落淚

18歲那年，他正式進入「比利時皇家音樂學院（Royal Academy of Music of Mons）」學習當代古典音樂（Contemperary classical music），在7年的時間內他為了更了解音樂，還選修鋼琴、電子琴、作曲、指揮、巴洛克音樂，至於第一次接觸到電影配樂則是他在學校的最後一年，學校首度開了「電影配樂」的課程，當時熱愛做曲的他立刻跑去選修，卻不敢大聲地說出他對電影配樂有興趣，因為「在當代古典音樂的圈子裡，許多人都看不起電影配樂，認為那是低級、不入流的。」

畢業後第一年的時光，他做著對一般人來說艱澀難懂客群少的曲子，大約每半年領一次政府補助，之後閉關曲作半年，作完後把曲子交給樂團演奏，每一場表演大概只有4、50位觀眾，其中一半是親戚朋友，而且跟觀眾缺乏互動，讓他每次表演完回家都會寂寞的想哭，開始思考著「我真的要這樣過一輩子嗎？」

畢業於比利時皇家音樂學院的福多瑪，曾在比利時擔任過當代古典音樂作曲家。（照片提供／福多瑪）

一度放棄追夢，闖料理界展現創意

後來他放棄了音樂，徹底放棄的那種，不單只是離開音樂界，而是連偶爾彈彈琴都捨棄。有一天他代替媽媽去料理教室上課，老師教著充滿創意的健康料理讓他眼睛為之一亮，下課後他自願跑去跟老師說「我可以擔任你的小助手嗎？」，老師也爽快地答應，自此他一頭栽進料理的世界。福多瑪表示，料理跟作曲最相似的地方就是需要創意，由於爸媽從以前就經常研究健康料理，而當時料理教室的老師正是主打健康飲食，並以創新、顛覆歐洲料理的方式作菜，讓他大開眼界。

在料理教室當了3個月的助手，有一天老師說「我下周開始要去加拿大騎馬度假，大概有1年的時間不在，你要不要試著當代課老師」，而他也真的接下烹飪教室的課程，並在1年後，也就是26歲那年決定自己開創一間廚藝教室。但是，創業當然沒有那麼簡單，福多瑪苦笑著說以往在料理教室，只需要專心的指導學生做菜就好，但是比利時的稅收制度對小額創業頗不利，加上自己創業後從會計、行銷、老師都要自己來，一人身兼多職，讓他更沒有閒暇的時間去想音樂了。

但他的音樂魂沒有消失，只是被壓抑著，於是他決定去旅行，花了1年時間學習日文，之後就買了機票飛到日本，準備學習當地料理，順便來台灣找朋友。來台灣幾次後，在朋友的穿針引線下，福多瑪被介紹到一家台北廚藝教室當老師，並且幫忙朋友的咖啡店設計菜單，讓他不知不覺中在台定居，開始忙著烹飪教室也忙著學中文。

直到有一天，福多瑪覺得自己果然還是不能沒有音樂，朋友建議他試看看廣告配樂，這讓福多瑪想起自己大學的時候就對電影配樂很有興趣，學生時代第一次接到電影配樂的案子，是在上電影配樂課時，教授突然指著他跟大家說「他會做曲子，你們的作品有需要可以找他配樂」，所以他第一個案子就是同學的畢業作品，不過當時他從來不曾、也不敢想過要走上電影配樂這條路，畢竟在當代古典音樂的圈子裡，很多人都視電影配樂為糞土，認為那不是藝術。

福多瑪除了是音樂人，同時也當過烹飪老師。圖為2018年5月福多瑪拍攝「得意的一天」網路廣告。（圖片提供／福多瑪）

《衣櫃裡的貓》，拿下金鐘獎

不過現在在台灣，福多瑪想著或許可以試看看，便決定去找台灣有拍畢製影片、需要有人幫忙配樂的學生們，一間間積極地詢問，只是學生的經費通常不多，一開始只能領象徵性的紅包，但他依舊樂此不疲。開始做出一點名聲並拓展出人脈後，才有比較大一點的案子上門，像是第一次合作的學生中有一位李佳玲，後來成為公視紀錄片《蜉蝣》的導演，也選擇找福多瑪配樂，並將他繼續介紹給學弟妹合作。

2016年公視人生劇展由曾英庭執導的《衣櫃裡的貓》，更讓福多瑪一舉拿下第51屆金鐘獎最佳音效獎，而另一部同樣由曾英庭執導的《最後的詩句》是公視推出的首部自創電影，這部片也讓福多瑪入圍了金鐘獎最佳音效獎。至於跟《血琥珀》的導演李永超第一次合作，則是源自於2015年一部劇情片《帕敢青年》，跟紀錄片《血琥珀》同樣是以緬甸礦工為主題。

學生時代就對電影配樂有興趣的福多瑪，終於在台灣圓夢了。圖為2018年7月福多瑪在錄音室為楊岸青導演的電影《雁雁》配樂。

「音樂就是我的第二母語」，越忙越快樂

福多瑪表示雖然在學生時代上過電影配樂的課程，但學校教的是理論，很多狀況也是等到實際工作後遇到了才學著克服，而提到在為電影配樂的時候，難免會發生與導演見解不同的時候，福多瑪都是怎麼處理的？他笑著說自己是屬於好學生的類型，基本上會以導演的意見為主，因為自己也還在學習的階段，所以他不會過於堅持，而是會與導演充分討論，了解導演的想法再去製作。也因為福多瑪來台灣的第2年就認識了現在的太太，加上他在電影界累積的人脈也大多在台灣，讓他就此在台灣定居下來，每年大概回比利時2～3個月而已。遠渡重洋來台，家人不會反對嗎？福多瑪則表示雖然家人很捨不得，但也都很支持他追尋夢想，不過確實有過想家想到哭的日子。

曾有人說「不要把興趣變成工作，不然興趣會逐漸被消磨掉」，我問福多瑪是不是也有這種感覺呢？他說大家說的可能沒錯，就像他對料理只是興趣，所以創業後開始被現實折騰，但是音樂不一樣，「我對音樂不只是興趣，而是充滿熱情，音樂就是我的第二母語」，即使他手頭的案子從一月到現在都沒有停歇，讓他很累但他真的很快樂。提到之前得獎的心情，他說他很開心，也很期待可以跟更大型的電影合作。現在的他做著在當年在比利時不敢做的事情，未來的夢想就是能紅回比利時，並深入了解比利時的電影環境，他閃閃發亮的眼神中閃爍著他對音樂的熱情。