日本合成樹脂創作者 J.ade 在2018年利用下班到睡前的一點時間，花了一星期左右完成的作品。

他的推特：jad_ko

網站：minne.com/@chisamiko

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稍微對「合成樹脂」這種創作模式搜尋了一下。在日本有裝飾品、服裝配件、藝術品、家居裝飾等等，應用相當廣泛。而且還有許多創作者開個人個展、聯合展等。

真的很猛…。

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#設計 #靈感 #design #inspiration

美國設計師 Rex Bonomelli 以老舊報紙的形式設計 Stephen King 小說《11/22/63》護封。此設計並未使用當時暢銷書流行風格「光滑護封 (表面光滑有光澤)」，由於這部小說是 Stephen King 首部歷史小說，報紙的設計精準地指明年代，即使是作者的名字也進行了充分的磨損處理。外觀肅穆而明晰，撕裂的報紙和深紅的背景為小說增添一層神祕感。

做舊處理，或「復古」，可以製造一種歷史感厚重的假象，使人們相信這作品是手工製作。但不合時宜的作品不僅看上去顯得陳舊落伍，還可能向讀者傳達錯誤的訊息。其技巧在於找到平衡，設計師必須巧妙的暗示讀者：你們看到的是舊物的複製品，不是粗製濫造的贗品。

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#設計 #理論 #design #theory

大家對市場行銷這個工作或職務有什麼看法，而正身為市場行銷的你覺得自己面對了哪些挑戰? 初入市場行銷，很想知道大家所認知的行銷是屬於可以主導產品策略、創造品牌價值的，還是打打雜、做做小編、美編的那種行銷？

#marketing #design-lead #branddesign #socialmedia #市場行銷 #行銷 #社群媒體 #自媒體

2024 KOKUYO DESIGN AWARD 大獎是 伝野 輔 製作的「削鉛筆」。設計理念：「『削鉛筆』是一種可以按照自己想要的形狀自行打造的產品，可以視為一種原材料。由於從小手比較大，我無法很好地握住標準尺寸的鉛筆，鉛筆的直徑太細了。因此，我握筆的方式很特殊，曾經被人指出過。迄今為止，我還沒有找到真正適合自己使用的鉛筆。我認為除了我之外，還有其他人可能會感到規格化的產品無法滿足他們的需求，因此我考慮了這個產品。」

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#設計 #靈感 #design #inspiration

分層是現代平面設計的標誌，以圖片拼貼為基礎，把不相干的圖形以多種方式混合在一起，產生戲劇性效果。美國平面設計領域的關鍵人物 Lester Beall，在 1948 年所用的《Scope》(雜誌) 封面，典型特徵就是清晰明瞭的分層運用。

圖中背景是看似日常生活的街道，裡面這隻手攤開，有類似顯微鏡片的圖形裡滿是細菌，然後視線再移到下方，正在用手吸菸的女子。且黑白色女指置於三色圖層之下，不相關的幾種圖形疊放在一起，原本可能毫無生氣的畫面變得生動無比。

分層設計想要成功，所有的組成部分必須在主題和比例上既多元靈活又和諧統一。

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#設計 #理論 #design #theory

製作進行中…

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#品牌 #設計 #brand #design

在電腦可以進行扭曲操作之前，設計師都是通過耗時耗力的人工操控從而實現扭曲。首先將文字印在橡膠薄片上面，按照設計所需拉伸變形，然後拍照完成。直到 60 年代照片排版機出現，一些基本的圖像伸縮、延伸和增大才得以實現。

Rolf Muller 在 1972 年設計的經典海報《Kieler Woche》(基爾周或基爾帆船賽)，將幾個單詞和數字進行波狀變形，像帆船迎風鼓起飛向蔚藍的天空，創造出順滑舒適的簡約感。

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#設計 #理論 #design #theory

前幾天去蝦皮店到店取貨，看到店內架上堆滿各種箱子。雖然都是不同店家，但箱子都長得差不多，所以稍微對瓦楞紙箱做了點搜尋。也忽然對下個個人專案有點想法…。

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#設計 #靈感 #design #inspiration

然後就變這樣了。

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#品牌 #設計 #brand #design

柏林設計師 Fons Hickmann 的作品《The Nonexsting Nothing》。該設計巧妙的應用虛化效果。海報為〝人與神〞的展覽而設計，靈感出自於「都靈裹屍布」，其真實性在學術界一直存在爭論。

虛化讓畫面變得神秘，隱藏真實的視覺形式，讓讀者在情感和知覺上都被圖片與訊息吸引。

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順帶一提。在找有關 Fons Hickmann 的作品《The Nonexsting Nothing》相關資訊，發現他的工作室 m23 Studio。除了他們的作品都很強以外，網站設計我也很喜歡。

真的很猛..。

fonshickmann.com

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#設計 #理論 #design #theory

由 Charlotte FC 的首級設計師 Tessa Heansen 製作。

她的網站 → http://tessahansen23.wixsite.com/portfolio

推特 → @tessahansen23

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#設計 #靈感 #design #inspiration

上禮拜無意間看到 New Balance 廣告，因為好奇，做了一點相關搜尋。

Runners Aren’t Normal 系列廣告可以追溯到 1982 年，旨在打造「適合所有跑者的跑鞋」，強調跑步文化並非只有速度，自身的態度和堅持更為重要，並以此概念延伸各種不同的〝跑者〞。

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#設計 #靈感 #design #inspiration

製造業，主要生產服裝輔料。標誌結合兩個 L 形成靶心，突顯追求的概念——精準，象徵對產品的精確把控，猶如射箭靶心的準確度。為了不讓品牌感覺沉重，顏色選擇天藍和亮橘兩種標準色，展現出對於製品的活潑與創新。

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#品牌 #設計 #brand #design

福田繁雄 (Shigeo Fukuda)，熱衷於扭轉思維方向，他相信主動解除疑惑感比被動接受訊息更加令人愉悅和難忘，他習慣讓觀眾試著體會作品暗藏的政治、社會、經濟寓意。海報用來宣傳他在 1975 年的東京京王百貨商廈舉辦的個人設計展。

Shigeo Fukuda 從來不會透漏他真正想傳達的訊息，神秘感和設計技巧是他吸引人們觀展的兩個因素。這種技巧能吸影觀眾在作品之前流連忘返而不只是一督而過。

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#設計 #理論 #design #theory

Runners aren’t normal.

紐約服裝品牌 Aimé Leon Dore & New Balance 聯名

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#設計 #靈感 #design #inspiration

活動視覺和相關文宣。活動主要想傳達「傳統」的重要性，很直覺性的使用了毛筆字，再加上此活動是想傳達一個希望，所以背景用了螢光黃放射狀輔助圖形。

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#活動 #品牌 #設計 #brand #design

視覺雙關是指一個圖形含有兩種獲更多種意義，當這些意義偶合在一起時，可以產生明確的、簡潔的、層次分明的訊息。Herb Lubalin 和 Tom Carnase 在 1965 年設計的雜誌標誌《母親與孩子》是視覺雙關的經典案例。在這標誌中，單詞「Mother」的字母「O」裡躺著一個連結符號「&」，代表「和、連結」的意思，標誌整體暗含母親的子宮孕育孩子的寓意。這個作品可以同時作為圖片和詞語來解讀，具有實用和象徵的雙重效果，既傳達了理念，又通過最少的圖形標榜思想觀念。

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#設計 #理論 #design #theory

Philadelphia Museum of Art — Pentagram

上禮拜提到 Philadelphia Museum of Art 的標誌變形應用。因為好奇這個品牌會長什麼樣子，就去找了由 Pentagram 設計公司製作的品牌設計。除了 A 的變形，品牌整體給人很平靜、現代，我覺得它把重點放在「藝術品」上，讓藝術品成為主角。

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#設計 #靈感 #design #inspiration

變形是把設計元素從一種事物巧妙轉化成另一種。物體的移位或變形有利於把創意從模糊階段推進為可視化圖型，有利於創造出意義豐富的作品，並且把觀眾從被動的接受者轉變為主動的參與者。

Paula Scher 為 Philadelphia Museum of Art 設計的標誌傳達出這是一家具有豐富藏館和資訊的機構，這些標誌對「Art」進行多種創造。字母「A」變形為其他許多種事物，暗含了豐富多彩的藏館藝術品。對標誌的隨機選用保證了動態的變化，給人一種常來常新的感受。Philadelphia Museum of Art 有了新的身分標誌，大眾則享受了視覺玩味的過程。

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#設計 #理論 #design #theory

日本出生，紐約籍設計師 Sho Shibuya。「在 The New York Times 上創作」這創意真的是很有趣！

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#設計 #靈感 #design #inspiration

活動視覺和相關文宣。專案主要挑戰是在傳統和現代找一個平衡點。標準字參考曹文碑的隸書字體，結合現代黑體字。輔助圖型則是用了能夠很直覺性聯想到中國的雲狀圖，進一步強化整體視覺效果。

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#活動 #品牌 #設計 #brand #design

在平面設計中，標點符號不僅用於語法，還能強化視覺語言，增強畫面節奏感，如同「交通號誌」指引讀者。捷克設計師 Ladislav Sutnar 將標點符號視為圖示和語言手段，巧妙轉化為實用裝飾元素，在 50 年代將其應用於圖標設計。他認為驚嘆號和問號可同時揭示創意，為頁面增添圖形元素。現代設計師透過概念性和裝飾性手法運用標點符號，為社論和廣告注入多元元素。Sutnar 的設計奠定 20 世紀 90 年代視覺圖標的基礎，成為當今 APP 和數位平台不可或缺的設計元素。

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#設計 #理論 #design #theory

多摩美術大學 2023 年畢業優秀作品，作者「深尾 昇平」。作品主要探討現代越來越多人不帶包四處走動，但攜帶東西的機會和需求仍然存在，所以製作了一個可以攜帶東西的服裝品牌。

有趣的 idea！

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#設計 #靈感 #design #inspiration

電子金融品牌。旨在突顯品牌在金融領域的穩健、活力與創新。藍色代表信任和可靠性，突顯品牌的安全感；綠色則象徵成長和繁榮，強調品牌在市場中的生命力。視覺元素融入趨勢線，表現市場的波動和變化，強調品牌的敏銳度，同時趨勢線也被視為未來的指引。

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#金融 #品牌 #設計 #finance #brand #design

數字對於平面設計的重要性不亞於字母，並且能夠像字母一樣表現力十足。無論是被用作頁碼，還是充當解釋說明的角色，比如書的章節開端和超市標示牌的價格或鐘表上的數字，這些數字都會進入我們的記憶。如同來自英國的 Sawdust 設計公司為上海交通大學百科全書所設計的數字，優美的線條和絲帶般柔滑的三維效果，營造出令人舒暢的醒目風格。

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#設計 #理論 #design #theory