日本近代洋畫大展，窺見近代東方美術的細膩與奔放！ 國立臺北教育大學北師美術館（MoNTUE）近期展覽「日本近代洋畫大展」，邀請東京藝術大學薩摩雅登教授擔任策展人，聚焦於日本近代洋畫的藝術史展覽。這是北師美術館與東京藝術大學美術館第三度合作，展覽可見日治時期臺灣近代美術繪畫風格，以及日本近代官展系統美術，在畫風與跨國文化間的交流，三層樓的主題展示，是值得闔家觀賞的好展覽！ 日本近代西洋畫的先驅 藤田嗣治「拿麵包與牛奶的兩個小孩」，創作於1958年的油畫作品。他以乳白色肌膚與日本畫筆線描繪輪廓，樹立個人風格。活躍於巴黎畫派，他的作品多以兒童為主題，表達戰後的希望。作品兩個小孩身上的服飾色彩鮮明、亮眼，拿著麵包與牛奶，表達物質上的滿足。藤田曾自述：「我畫中的孩童，就如同我的兒子，或者女兒，或者最愛的小孩。」畫風融合東西方筆法，即便在今日欣賞，仍親近大眾喜愛的品味。另由黑田清輝為代表的外光派，引領日本西洋畫的發展，學習印象派氛圍，以及學院派的構圖，強調所看即所畫的平衡。 美術團體的創作能量 兒島善三郎協助創立的獨立美術協會，主張的「日本的西畫」為當時畫壇帶來巨大影響。作品「紅色背景」，創作於1928-1929年的油畫，以日本本土美術繪畫形式與法國野獸派相互結合。野獸派的特色就是大膽的用色與彎曲起伏的輪廓線條，並將描繪的景物予以簡化。兒島的這幅作品，以裸女作為主題，在當時可掀起一陣風潮！1931年曾至臺灣展出，當時吸引盛況空前的人潮，只為一窺兒島畫筆下的裸女。以紅色背景為題，穿插對比色綠色，並用紫色、橘色、寶藍等高彩度的調色，視覺印象十分搶眼。 石川欽一郎如詩如畫的水彩 石川欽一郎是活躍於臺灣近代美術畫壇的創作者，更影響知名畫家陳澄波、藍蔭鼎甚深。作品「河畔」描繪1927年的淡水河畔景緻，細膩筆觸勾勒出天水相印下的淡水，觀看作品如同與百年前的時空對話，回到歷史的當下，感受純樸與遙遙相望的鄉愁。石川雖非臺灣人，但卻在臺積極推動水彩畫的教學與創作，引進日本畫作與臺灣畫作聯合展示、互相交流，可謂臺日近代美術的最佳策展人。在石川畫中流露的溫煦和柔和，也看見他對臺灣土地的感情。 北師美術館的展覽，從日本明治時期到昭和時期，展示日本繪畫百年來的發展與特色。不是因時間排序的線性策展概念，時空破格的策展模式，讓觀眾在看展時兼顧知識、美感與趣味性，不僅從臺灣、日本間的美術史看見兩國文化交流，也從世界的眼光，重新看待東方美學！