主標 藝術的社會實踐 副標 後自然：美術館作為一個生態系統 臺北雙年展每兩年舉行一次，最近開展的第十一屆臺北雙年展，由義大利籍策展人范切斯科·馬納克達（Francesco Manacorda）和臺灣長期關注環境藝術的策展人吳瑪悧共同策展。展覽主題「後自然：美術館作為一個生態系統」，是將「美術館」看作融入在地社群、參與社會的角色，這樣的美術館不再只是欣賞展覽的地方，而和時代環境有更深的連結。 行動實驗：把生物課和地理課搬進美術館！ 這次的展覽很有意思，一般我們常見的視覺藝術展覽，是由藝術家透過繪畫、雕塑、影像等方式，傳達心中意念。但在這次展覽中，策展人不僅邀請藝術家創作，更包含不同領域的專業人士。 作品「菌絲網絡社會（MNS）2018」就是一個例子，由奧地利和紐約聯合發起，與生物駭客實驗室、另類藝術空間結合，實驗場域分散世界各國，透過觀察菌絲體、真菌、孢子囊的節點與網絡關係，模擬現代人類生活中的溝通管道和交互網絡，既是生物實驗，又是藝術展現。 地理課時，老師會帶我們以地球儀來認識世界，旋轉的地球儀，幫助我們瞭解更多的地球知識，這全要給歸功於英果·古騰（Ingo Gunther）在1988年時的偶然領悟。作品「世界處理器」，以上百顆直徑30公分的發光地球儀來呈現，正元球體上含有海底光纖網路、人口統計、遷徙和移動的軌跡等地理資料，每一顆地球儀都是一個主題，都在說一個地球的故事。 社會實驗：創作與環境密不可分 張碩尹的作品「溪山清遠」關注現代人面臨的共同考驗——空氣汙染。藝術家在大臺北地區上下班時段車流量最多的地方，安置錄像與偵測器，並透過不同形式的轉換，將空汙中的懸浮微粒，轉換成墨汁，再邀請氣喘患者，以揮灑墨汁進行創作。最後畫出的這幅水墨畫，不只是意象之間的留白，在「墨色」與「留白」間，背後是深刻的社會議題反思。 海倫·哈里森和牛頓·哈里森的作品「綜觀蘇格蘭的深層國富」，則以系列作品呈現蘇格蘭當地的森林、水體、大氣、表土，以及面對環境變遷的集體心志。作品不只是美感呈現，背後有詳盡的田野資料，結合藝術家、科學家、工程師、都 市規劃師的專業力量，為受到氣候變遷影響的蘇格蘭社區，規劃因應環境的方法。 「後自然」展覽提醒我們，創作與環境已經無法分割，展覽作品都反映了真實生活的一部分。面對未來世界的變化多端，不同專長、不同領域的個人，可以攜手合作，共同尋找解決方針，而藝術所扮演的角色，已跳脫純粹欣賞及審美，當藝術走出美術館，更積極參與社會，也是擴大影響力的開始！